Ich bin Svetlana Dineva...Künstlerin,  Architektin und Kreativdirektorin mit eigenem Atelier in Karlsruhe. Im Laufe meines Lebens habe ich ein Kunststudium und zwei unterschiedliche Architekturstudiengänge absolviert. Weil ich alle diese kreativen Disziplinen gleichermaßen liebe und die eine ohne die andere für mich nicht denkbar ist, bin ich immer auf der Suche nach Möglichkeiten und neuen Ideen, wie ich Kunst und Architektur miteinander verbinden kann. 

Besondere Bedeutung hat für mich mein eigenes Design bzw. meine Grafik "Stadtutopien". 

 Ich erzähle euch wie alles angefangen hat. 

Es war im Jahr 2002. Meine Schwester schenkte mir zum Geburtstag ein Buch Das Zauberspiegel des M. C. Escher...

Neugierig und fasziniert bin ich von den Werken von M.C. Escher. Er ist der Schlüssel zu meiner Fantasie,  aus denen  meine ersten Stadtutopien (siehe Artikel; „Architektur ist für mich eine faszinierende Disziplin und Ordnung, Kunst hingegen bedeutet für mich Freiheit der Fantasie.“ INTERVIEW mit Svetlana Dineva | deconarch.com) entstanden. In Ihnen drückt sich das Verlangen aus, über die Städte hinweg zu fliegen, um die Welt zu erkunden.  Diese besteht aus Architektur ohne jegliche Normen und Begrenzungen, und trotzdem hält sie sich an geometrische Regeln.  Hier zeige ich allen Menschen die Freiheit und Träume dieser Welt.

 Jedes Bild beginnt in meinem Kopf und während des Prozesses entwickelt sich ein Dialog zwischen dem Bild und mir. Die Komposition und das Hauptmotiv sind mir sehr wichtig, alles andere entwickelt sich spontan. Mit dem Fineliner habe ich viel Kontrolle über die Linien, im Gegensatz zu meinem Motiv. Ich fühle mich frei, wenn mein Bild spontan entsteht. Ich liebe es, an kleinen Details zu arbeiten und mich dabei richtig zu entspannen.

Die klassischen Mal- und Zeichentechniken habe ich während meines Kunststudiums erlernt.

Es waren vier wunderschöne Jahre mit tollen Dozentinnen und Dozenten, die mir die klassischen Mal- und Zeichentechniken beigebracht haben. Schon damals entdeckte ich meine Liebe zur Aquarellmalerei und Grafik. 

Die getrockneten Rosen waren tatsächlich von meinem damaligen Freund. Das war in den Neunzigern und ich saß in der Küche meiner Oma und malte diese Rose. Ich wollte alle Maltechniken ausprobieren und üben.  Diese Technik heißt Nass-in-Trocken-Aquarell oder Lasurtechnik. Sie eignet sich sehr gut für Details.  Nach dem Unterricht habe ich jeden Tag zu Hause gemalt und gezeichnet. Alles, was mir einfiel, brachte ich zu Papier. So auch die getrockneten Rosen von Ex.